Yo siempre he pensado que un artista debe ser (de alguna manera) profesional. El trabajo artístico que desarrolla debe servirle a otras personas y al artista reportarle un beneficio.
Pero hoy día mucha gente no piensa así. A cualquiera que se dedique a dibujar, pintar, esculpir, fotografiar, etcétera, lo consideran un artista aunque las obras que produce no lleguen más allá de sus amistades y familiares. A mi me parece bien esta manera de ver el Arte aunque yo no piense así. Creo que esta actitud ante el Arte se debe a la fama que han adquirido grandes artistas que no han tenido éxito en vida, como Van Gogh o Utrillo.
Este "post" lo escribo porque me ha encantado leer una nota escrita en 1492, por Leonardo Da Vinci que dice que le repelen esos pintores necios que se quejan de no haber podido ofrecer la mejor calidad porque no se les ha pagado lo suficiente, cuando deberían haber tenido la sensatez de tener con ellos una variedad de pinturas para poder decir esta es cara, esta es menos cara y esta es muy barata. ( Nicolls- Charles. Leonardo EL VUELO DE LA MENTE p. 260. La nota está en italiano antiguo).
Si alguien duda de si Leonardo era un artista... Y tenía pinturas a la venta de distintos tipos y precios.
¿Qué significa esto? ¿Cómo se hace algo así?
Leonardo da Vinci abrió un taller en Florencia cuando se independizó de Verrocchio, y más tarde cuando tuvo que refugiarse en Milán en la década de 1.480 abrió uno alli, y seguro que los dos los hizo imitando la "Bottega de Verrocchio".
Un visitante describió el taller de Leonardo en Florencia y decía: dos de sus ayudantes hacen copias y él de vez en cuando interviene.
Los ayudantes a veces trabajaban a partir de una plantilla original del maestro y otra lo hacían con más libertad dentro siempre de un estilo que era la marca de la fábrica.
Los contratos que se hacían para comprar un cuadro (o una escultura, un proyecto arquitectónico, etc) en uno de estos talleres establecían una distinción económica entre el trabajo del maestro y el de los ayudantes.
Tiene su lógica, era una época en la que la palabra "ARTE" significaba "OFICIO".
Postdata:
Estuve visitando en Sevilla una Galería de Arte, que solo vende lo que llaman "Arte Contemporáneo". Que no significa que sea contemporáneo, pues contemporáneo es todo lo que se hace hoy día. Para que nos entendamos, la gente piensa que Arte Contemporáneo es aquel que se aleja de los cánones artísticos que hubo hasta mediados del siglo XIX. Por ejemplo se piensa que Kandinsky es un artista contemporáneo, aunque desarrolló su obra hace un siglo, y por ejemplo Sorolla, que también desarrolló su obra hace un siglo, no lo es.
Y en esta galería vi como hoy día se piden cantidades desorbitadas por pinturas que no implican ninguna destreza técnica. Durante el siglo XX, los Ismos han llevado a la sociedad a valorar las Artes Plásticas solo por la creatividad, y es verdad que lo nuevo y creativo tiene su mérito. Pero en el siglo XXI en que ya se ha hecho todo, imitar a Andy Warhol, Mark Rothko, Kandinsky, Chagall o al Aduanero Rousseau, o Robert Crumb (etcétera, etcétera) es tan fácil que lo hacen mis alumnos del Instituto, y no es ni original ni creativo. Ya va siendo hora de que volvamos a valorar la excelencia. Todo es decorativo y se puede vender y comprar, pero ¿a qué precio?
